王加权，1994年生于江苏宿迁，2019年研究生毕业于江苏师范大学美术学院。

      他说，“创作是从2016年本科毕业创作开始的，很感谢本科时期的专业老师，对我的帮助都很大，在短短的一个多月时间里完成了四张创作，用《二十三四岁的人啊》结束了我的本科学习生活，也成了我人生中第一组创作。”

      “一个人呆着让我沉沦-孤寂-清醒，反复如此，创作的时候也是这样，莫名的疲惫感让人拒绝无效的沟通、说多余的话。总会想起第一次看到东山魁夷的画那种感受，画家创造了一个世界，一个静谧的、你想走进去的世界。”

      惠剑在论王加权的工笔人物画时说，传统人物画的最高境界当属南齐谢赫“六法论”之“气韵生动”，该法是传统到现代中国画家的终极追求，是人物画的最高境界。东晋顾恺之的人物画力求“传神阿堵”，唐代张彦远更将“气韵生动”列为绘画首要之法，清代画家恽南田则云“有笔有墨谓之画”，由此可见，传神、笔墨与气韵在中国画中“三位一体”的关系。当然，无论笔墨在中国画中的地位如何重要，它仍属于形而下的东西，形而上的东西应当存在于画家的内心，反映于画面的气息，用南朝宗炳的话说，则是“含道映物，澄怀味像”。由是观之，中国画的最高境界归于老庄哲学思想。

     “我的门生王加权在这几年的读研期间，一直进行工笔人物画创作，在师徒的频繁交流中，我发现他对当代工笔人物画状况的思考非常深入。作为导师，我从不要求他们拘泥于具体的造型、用色等“形而下”的东西，而是要求他们追求画面的格局与气息，多看、多思、多练，着眼于当代，思考着未来。每次的交流之中，我发现加权对于创作的思考更多的是观念的东西，属于“意识流”的层面，作为导师的我更多的是放心，是欣慰与鼓励。近三年的学习，他笔耕不辍，收获满满，其工笔人物画无论在人物造型、运墨设色上都达到纯熟境地，更为可贵的是其作品的气息脱尘清雅，没有世俗气，具有中国画的正统文脉特征。 人间悲喜终归于一悟，世间万象终归于平静，万千笔墨终归于平淡。王加权还在执着地追求其绘画艺术的目标与境界。”