或许是有些物极必反，亦或是时间让人变得成熟与沉稳，现在的刘邓不再似从前那样张扬，总是散发着安静、平和的气息，如一泊湖水般包容与低调。1979年生于重庆，2000-2004年间，刘邓在四川美术学院油画系进行学习，现居于北京进行他的艺术创作。他以个人鲜明的特色将自己的艺术理念无声地向观者娓娓道来……

        刘邓早在川美学习时，腋下就时常会夹着速写本，以便记录感兴趣的内容与画面。比起水墨油画来，速写这种材质更加方便快捷，不论走到哪里，只要随时想画，无需过多的准备即可作画。并在此时期开始以“线”为造型来创作，刘邓将一些废弃物堆叠在一起，通过线条来描述物与物之间的遮挡、前后以及缠绕关系，这为刘邓日后的创作风格奠定了基础。其实早在幼年时期刘邓就及其喜爱以线条绘画，他的创作风格并非偶然，实为必然。
        在刘邓的画面中，交织的线条与结型图案成为他艺术语言的关键词，为何会产生这样的创作灵感？刘邓本人的回复很简单，因为刘邓的父亲是一位机械式师与电工。自幼司空见惯了的电路板、二极管、半导体等物体以捆绑、悬挂、堆放等形式直观地展现在他的面前。没有任何矫揉造作的措辞，无需刻意营造的氛围，刘邓将他的创作理念就这样自然而然的呈现在了观者面前。

        创作初期，刘邓尝试以物体与线进行拼接，这些拼贴创作也就成为了他的第一代作品。后来他尽可能将作品进行简化，直到不能再简化的时候，就只剩线条间的交叉与重叠，至此刘邓的个人风格逐渐稳定下来。

《马利牌国画颜料—灰》宣纸水墨，93x155cm  2015

       在许多作品中，可以体会到呼之欲出的三维时空的立体感，这并非刘邓刻意为之。在这些重复、交叉的线形图案中，观者以沉浸甚至冥想的方式深陷这种线条的排列美感之中。形象存在于二维平面中，但通过构图、透视、线条走向、光影和色彩处理，使人感受到空间的整体性、立体性。这种艺术形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾，使空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义。黑格尔认为，在自然界里空间形式是最抽象的。艺术家把这种抽象形式凝聚在具体作品里，并使人通过联想、想象，产生超乎象外的空间感受。

《泰一Ⅵ》宣纸丙烯，97x181cm  2014

        从多数刘邓的作品中可以看出，色彩并非他想表现的主要内容。单色在他看来是更加纯粹与安宁，缓缓流淌的笔墨线条是他作品中的主人公，纷繁复杂的色彩如同过于浓烈的情感，稍加碰触将会打破原本呈现出的安宁与平和。刘邓以线条为主，以求让观者更直观的体会到线条力量的本质，但他并不排斥色彩的运用，偶尔穿插的颜色丰富了画面的耐看性，赋予作品活泼灵动的性格，更是增添了线条的不同形态与呈现方式。

《马利牌国画颜料—红-黑》宣纸，168x88cm  2015

        关于线条的把握，刘邓探索出更多的可能性，他运用多种灰度表现出空间、明暗和深浅。不同于传统白描的劲道与表现主义的张扬，刘邓的线条处于一种理性稳定的理想状态，无过多的粗细变化，近乎平铺直叙的表达方式带有一丝冰冷的意味。刘邓这种内敛深沉的性格在作品展露无遗，他避免过于情绪化的宣泄，绘画是自然的表达。

《岔路Ⅲ》纸上中性笔，75x105cm  2009

        一圈又一圈的结型图案按照顺序旋转排列，形成的圆圈如同捕梦网的纹理，或者是古树的横截面展现岁月的年轮。圆圈是刘邓最喜欢的路径，从第一笔确定下＂奇点＂，剩下的就是顺其自然，它也可以说是一座塔，绕塔行走，一圈又一圈。每一圈都是这个信念的强化，大圈包裹着小圈，有所依托。西方冷抽象以古希腊的数学为依托；康定斯基以音乐性的结构为依托；圆圈的依托来自于道法自然中的生物性，就像花瓣包裹，一片叠加在一片上，秩序井然。

《尽头Ⅲ》纸上中性笔，76.5x57cm  2012

        刘邓的线条以重复、交叉、堆叠、平行等形式出现，如同人类神经与血管般错综复杂，他以细密的线条描写物体的轮廓，在这种复杂中获得专注力的提高。一些作品的内容是光怪陆离且充满悖论的，这种与现实的矛盾是对内心超现实的描写，是刘邓艺术追求的真实写照。

一幅看似简单的作品可能花费刘邓半年的时间，而艺术的魅力就在于此，它令人陶醉、令人着迷。

《马利牌国画颜料—蓝》宣纸，75x105cm  2015

        经历了许久专业的学习，刘邓对于基础与技法的掌握已然成熟。如今他脱离了学院式的训练，强调自我的回归、突破内心的枷锁，然后，自由的徘徊在这些别样的，根本不是线条的线条之上。这些线条出自刘邓手中，又消失在他的笔下，我们不能确定这些线条的具体内涵，但某种共鸣在吸引着我们的视线，令人们驻足不愿离开。