姜方舒，1983年生于山东昌邑，2007年毕业于中央美术学院壁画系，从事素描教学十余年。教学风格严谨，强调步骤，比较注重画面每个阶段的具体要求。

      一直以来，创作的特殊性让姜方舒在不断求索的过程中也体味着别样的意趣，那种来源于精神层面的好奇与满足让每一抹色彩、每一个线条都充满着活力与韵律。没有什么可以真的将他禁锢，只要在静默、专注而简纯的创作中，就可以感受到那鲜活的心跳。前路虽有阻，但仿如探秘般的奇幻之旅让他慢慢蓄积力量，默默提升水准，将内心的感悟与体察融进一幅幅的画作中，折射出迷人的光芒。进入绘画，进入自身深处，是心怀美好的人将暗夜繁星点亮。点亮，那是一道信仰的口令，一个惊心动魄的动词。

      时间是一个非常抽象的概念，也是姜方舒创作的主题。从人的感知角度来讲，大家都会感觉到过去、现在和未来。对于过去而言，回忆包含着美好和痛苦，但他对过去持有反思的态度，尝试能否对现在起到一些警示或者借鉴的作用。

      科技是认识未来最好的一个工具，表现科技从平面的角度来讲就是运用质感，他的作品中那些有着金属质感的物象，直观的体现了科技的主题，而那些晶体、光环等代表的其实是围绕在个体周围的一种能量，这种能量不足以改变世界，也无法左右旁人，但是却可以使自身更加完善，相信自身的能量就能给自己一个美好的未来。

      “记忆”是丰富繁杂的，也是连接创作的一条脉络，姜方舒着意用灰色调表现那些繁华背后的荒凉与孤寂，因为对过去一个很重要的表现载体就是废墟，废墟本身是一种什么感觉呢？比如读高中时的学校，那是一个交织着同学情谊、老师关系以及许多美好瞬间的地方，但是有一天这个曾经熟悉的地方沦为废墟，不复存在，所有关于青春的记忆碎落成片。只有跟这个地方产生过链接的人才能感受到那种失落与惆怅，现实与记忆形成一种巨大的反差，废墟与斑斓将这种反差继续推进。因此，废墟成为姜方舒表现过去的一个起点。没有念想，没有实物的空间，没有构建记忆的东西，被废墟掩盖的一切都只能靠自己去想象、去填充。

      隐匿者是姜方舒个人状态的一个缩影，他在面对乌泱泱的一大群人时会感到不自然，像是隔着一个壳，所以他更倾向于独处。这样的一种状态可以让他保持独立思考，更客观地对待现实与创作。在艺术的圈层里以一个旁观者的角度去审视这些年来艺术形态以及艺术流派的发展与变化，不被他人过多地干扰，在创作方向上始终保有一定的独立性。但人终究不是孤立存在的，人与人之间会发生关系，人们渴望交流与碰撞，所以，他希望打破隐匿者的保护壳，与更多的人产生链接，彼此交流探讨。面对创作，姜方舒始终是一个信号的发出者和检测者，清醒地保持着自己独特的品质。

      艺术可以抚慰人心，每一个在世上的人都是孤独和寒冷的。那些情感中曲折深微的部分被画家用色彩和形象勾画出来，与观者产生了一种链接，一种共鸣。绘画是精神的延展，只要相信自身的能量，就能打破桎梏，寻到方向，让所有的坚持在微光中都能泛出温暖与希冀。