1983年生，江西吉安，职业画家。现居北京。中国文化管理协会艺术家协会会员。中国少数民族美术促进会会员。作品被国内外美术馆及私人藏家收藏。

      “绘画是我选择的一种生活方式，沉溺其中，自得其乐。一切的悟性源于心静与从容。在中国特有的土壤和文化气息中，写实油画不再是单纯追求质感，而赋予了它更多的内涵和生命”，郭日峰如此说道。

      艺海无涯亦无界，艺术源于生活，郭日峰眼中的艺术是对生活的点滴感悟，却又高于生活，因为艺术作为人类精神层面的高度享受和品味，是在满足于一切生活之后更高层次的追求，引领人们走向更美好的精神境界。一切美好的事物都可以是艺术创作最原始的动机，生活中和人息息相关的物件因为感染了人的气息和情绪，或宁静，或优雅，或炽烈。

《旧时光》布面油画 60x83cm 2016 

      在艺术品市场的大形势和社会生活快节奏的状态下，错综复杂的因素影响了很大一部分社会人群的心态，当然从事艺术工作的艺术家更是如此。“逆返”青年油画展恰好切入了重点，作为年轻一代艺术家有必要在古典大师的绘画艺术中更深层次的挖掘。

郭日峰认为，“在有效继承的基础上才能更好的创新，重新沉淀，戒除浮躁，走得更远。”而青年油画家作品既能很好地传递出浓厚的历史气息，同时具备很强烈的现代意识，让作品充满时代感。

      当代，东西方文化差异明显，呈现出的问题也十分广泛。就绘画艺术而言，思想的差异，决定了艺术的表现形式的不同。国画水墨山水代表了中国绘画的表现形式和内涵。中国传统文化的理念是天人合一。虽然在艺术界尚属晚辈，但对东西方艺术的区别，郭日峰却有着自己独到的见解。绘画材料的不同，决定了其归属和特性限制。油画颜料永远表现不出水墨的特性，反之也一样，但可以发挥各自的长处，来表现自己想要表达的东西

      在油画的发展进程历史进程中，静物题材在十七世纪才被真正确立。是经历多次反复，碰撞和融合产物。从它的出现和发展历经相当漫长的过程。而油画进入中国百来年的的时间，蕴含特有的文化内涵，使静物油画展现了新的面貌和生机。

《恋香1》布面油画 40x70cm 2018 

《风华》布面油画 30x50cm 2018

      艺术是道的一种体现形式，是对世间一切事物的认识。无论任何形式的题材风格的作品创作，无不在揭示创作者的心境，情绪和人生观。古典与当代，具象与抽象等等对艺术表现形式的对与错，其争议在整个绘画艺术的历史进程中一直都存在。然而其大无外，其小无内，一花生两面，人生佛魔间，昨日夜叉相，今日菩萨面。发展亦是倒退，返古何尝又不是进步。具象包含抽象，微观既是宏观，反之亦然。任何艺术的表现形式只是在传达一种意识形态，近乎于道。

      岁月总是在不知不觉中让生命流逝，年月的沧桑雕刻着渐渐斑驳的桌面。随风飘落的轻羽，轻轻颤动。渐渐枯萎的黄花，带着不甘的金黄似乎在诉说着什么；那满篮的剔透，余光下更显甘甜。奋力展开的松果不曾忘记曾经包裹的四季常青；余晖撒落，那稍瞬即逝的精彩， 画作永恒的感动，感动着自己， 那余光闪烁的分明是未尽的梦。这是来自画家郭日峰对自己最真实的解读。