刘崇尚 | 形式与符号
“ 只有摆脱了具体物象的束缚
使心灵游走于宇宙万物间
创意的思路就可在天地间穿梭 ”
我的作品主要以绘画为主线，画面以抽象的形式呈现，但我希望我的绘画在关注形式本体的同时又不限于此；圆形和线条是我常使用的符号，它们有时作为概念的指代，有时又仅作为力的画面承载物。
——刘崇尚
「 生成4-3 」 150×140 cm 布面丙烯 2022
「 生成-复制-2 」 55×50 cm 综合材料 2022
抽象在这里不仅仅是一个形式，也是一个对象：艺术家借着它进行一种自我审视，寻找着自我与现代艺术史，作为当今非主流的艺术形式的绘画之间的关系。艺术家通过形式构建，复制图像，文本插入等方法来构造一个复杂的和流变的空间。
「 沉寂No.20 」 70×65 cm 布面油彩 2020
「 沉寂No.9 」 65×120 cm 布面油彩 2020
「 沉寂No.18 to Motherwell 」 65×120 cm 布面油彩 2020
作品的形象来源于美国抽象表现主义，画家罗伯特·马瑟韦尔的作品《西班牙共和国的挽歌》，以圆形和线条为主要语言，应用点、线、面、色彩等因素，构成超越实际生活的抽象符号来表现艺术家的自我感受，让观者通过复杂的形象思维活动去体会画作中的理性美感，同时也透露出了艺术家对于自身与艺术史图像的反省。
「 无题2-2 」40×40 cm 布面，木板丙烯及纸 2020
「 无题2-1 」 40×40 cm 布面，木板丙烯及纸 2020
作品在一方面关注流变与“边界”，圆形和圆环形在具备生成和流变的潜质的同时却不会形成角而造成力的突破，这样的延伸和扩展是多元的、多方向和可逆的。画面上的文本来自生活之中与“边界”相关的标记，包括路边的施工标记，书籍文本等等。它们不断出现与被涂抹从而进行着自我的再现与重构，同时抽象的画面也使文本本来的信息隐匿、扩张、流变与否定；另一方面关注绘画物质的语境及图像的可复制性，通过不同的基质及拍照复印和重新绘画的方法讨论绘画行为与绘画符号之间的关系。
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